26. September 2025
ZHIYUN MOLUS X100RGB
Die beliebte MOLUS X100 RGB ist ab sofort auch in schwarzer Ausführung erhältlich, ein kompaktes RGBWW-Licht, das trotz seiner handlichen Größe mit professioneller Leistung beeindruckt. Wie schon die ursprüngliche Version, die in enger Zusammenarbeit mit dem renommierten Filmemacher Cam Mackey entwickelt wurde, vereint auch die schwarze Edition künstlerisches Design mit technischer Präzision.
Die MOLUS X100 RGB liefert vollfarbiges, filmspezifisches Licht, ideal für alle, die kreative Projekte mit hochwertiger und flexibel einsetzbarer Beleuchtung realisieren möchten. Ob im Studio oder unterwegs: Diese Leuchte bietet beeindruckende Helligkeit, variable Farbtemperatur, vielfältige Modifikationsmöglichkeiten und ein durchdachtes Kühlsystem für zuverlässigen Dauerbetrieb.
Die wichtigsten Highlights:
- Leicht & ultrakompakt: Nur 384 g Gewicht, 3 cm Gehäusedicke, passt in jede Tasche und liefert trotzdem Studioqualität.
- Volle kreative Kontrolle: Farbtemperaturen von 2500K-10.000K, satter RGBWW-Farbraum und gleichmäßige Ausleuchtung.
- Modifikator-Ecosystem: Kompatibel mit Mini Lens Reflector (bis 12.600 Lux), 4-Leaf Barn Doors und kompakter Softbox.
- Starke Energieversorgung: Bis zu 34 Min. Dauerbetrieb bei voller Leistung mit Akkugriff (57,72 Wh), Schnellladefunktion und Netzbetrieb via USB-C PD oder DC.
- Intelligente Steuerung: Kabellose Steuerung, Dimmen und Gruppieren über die ZY Vega App.
- Die schwarze Edition bietet die gleiche Performance - jetzt mit einem eleganten, universellen Look, der sich nahtlos in jedes Set integriert.
Beispielfoto
Links ein kleiner Test-Shot um einem Produktfoto eine Blaufärbung zu geben. Da das Display an der Molus-Leuchte etwas klein ausfällt, bietet ZHIYUN auch zur bequemeren Einstellung der Leuchte seine ZY Vega App an!
Preis und Verfügbarkeit
Die ZHIYUN MOLUS X100RGB in elegantem Schwarz ist ab sofort im Fachhandel in Deutschland und Österreich erhältlich. Die Standard-Version wird zu einem unverbindlichen Verkaufspreis von 299,99 Euro angeboten, während die Pro-Version für 499,99 Euro verfügbar ist. Im Zhiyun MOLUS X100 Pro Kit sind zusätzlich einen Griff-Akku, einen Bowens-Adapter, ein Schnellladekabel, eine Softbox, Mini-Barn-Doors und eine Tasche.
Luma AI Ray3 jetzt in Adobe Firefly
Luma AI, ein führendes Labor für generative KI, hat Ray3 vorgestellt, das erste Video-Model, das wie ein kreativer Partner denkt. Ray3 ist ab sofort auf der Dream Machine-Plattform verfügbar und ermöglicht Filmemacher*innen, Werbetreibenden und Spieleentwickler*innen, schneller als je zuvor von der Idee zum fertigen Filmvideo zu gelangen und dabei die technischen Standards der professionellen Produktion zu erfüllen.
Im Gegensatz zu früheren Modellen, die nur Bilder mit begrenzter Kontrolle generieren konnten, ist Ray3 das erste System, das in Bildern und Konzepten denken, seine eigenen Ergebnisse bewerten und diese spontan verfeinern kann. Es ist auch das erste Modell, das Videos im echten 10-, 12- und 16-Bit-High-Dynamic-Range-Format (HDR) ACES2065-1 EXR produziert und sich somit für High-End-Film- und Werbepipelines eignet. Und mit dem neuen Entwurfsmodus können Kreative Dutzende von Ideen bis zu 20-mal schneller ausprobieren und dann die besten Optionen auswählen und zu filmischer 4K-Qualität in HDR verfeinern.
„Ray3 ist unser erster Schritt zum Aufbau von Intelligenz für kreative Arbeit“, sagte Amit Jain, CEO und Mitbegründer von Luma AI. „Kreative Arbeit ist eine der intellektuell anspruchsvollsten Tätigkeiten des Menschen, doch bis jetzt hinkten viele der für Kreative verfügbaren KI-Lösungen weit hinter den Möglichkeiten der Codierung und Analyse mit Sprachmodellen hinterher. Generative Modelle waren eher wie Spielautomaten – leistungsstark, aber nicht intelligent. Ray3 ändert das grundlegend. Sein bahnbrechendes Schlussfolgerungssystem kann Absichten verstehen, seine eigenen Ergebnisse bewerten und verfeinern, wodurch die Genauigkeit und Qualität der generierten Videos erheblich verbessert wird. Ray3 ist mehr als doppelt so groß wie Ray2 und bietet ein neues Maß an Genauigkeit, Befehlsausführung und zeitlicher Kohärenz. Es ist das erste Modell, das High Dynamic Range-Videos in ACES EXR generieren kann und somit speziell für High-End-Produktionspipelines geeignet ist. Dies ist der Sprung nach vorne, auf den Filmemacher*innen, Werbetreibende und Spieleentwickler*innen gewartet haben.“
Luma AI stellt Ray3 zusammen mit einigen der einflussreichsten Namen aus den Bereichen Technologie, Werbung und kreative Dienstleistungen vor und unterstreicht damit das breite globale Potenzial des Modells.
Die Funktionen von Ray3
- Multimodales Reasoning-System – Das Herzstück von Ray3 ist eine neue Art von Intelligenz, die speziell für kreative Arbeiten entwickelt wurde. Anstatt nur zufällig auf Eingaben zu reagieren, kann Ray3 tatsächlich überlegen, was ein*e Nutzer*in fragt, komplexe Szenen planen und beurteilen, ob die eigenen Ergebnisse sinnvoll sind. Dazu generiert es sowohl Text- als auch visuelle Token, fast so, als würde ein*e Regisseur*in vor den Dreharbeiten ein Storyboard skizzieren. Das bedeutet, dass Kreative präzisere Anweisungen geben können, z. B. durch Hinzufügen von Anmerkungen direkt zu Bildern, und das Modell kann komplexe, mehrstufige Ideen umsetzen. Das Ergebnis sind Videos, die sich kohärenter anfühlen, mit konsistenten Charakteren, Szenen, die sich im Laufe der Zeit natürlich entfalten, und Physik, die sich so verhält, wie sie sollte.
- Native HDR-Generierung – Zum ersten Mal in der generativen KI erstellt Ray3 Videos in echtem High Dynamic Range (HDR) unter Verwendung des professionellen ACES2065-1 EXR-Standards in den Formaten 10, 12 und 16 Bit. In der Praxis bedeutet dies, dass Filmemacher*innen und Werbetreibende Zugriff auf dieselben umfangreichen Farb- und Belichtungssteuerungen haben, die sie von Aufnahmen mit High-End-Kameras erwarten würden. Kreative können sogar normale SDR-Videos, egal ob sie in Dream Machine generiert oder mit einer Kamera aufgenommen wurden, in generatives HDR konvertieren, um sattere Farben und mehr Flexibilität bei der Bearbeitung zu erzielen. Damit eignet sich die Ausgabe von Ray3 nicht nur für Experimente, sondern auch für echte Produktionspipelines.
- Entwurfsmodus für Iterationen – Einer der größten Engpässe bei kreativen Arbeiten ist die Zeit, die für das Ausprobieren von Ideen benötigt wird. Ray3 löst dieses Problem mit dem Entwurfsmodus, einem neuen Modus, der Testvideos bis zu zehnmal schneller als üblich erstellt. Künstler*innen können schnell eine Vielzahl von Optionen generieren und dann diejenige auswählen, die ihnen am besten gefällt, um sie in hochauflösende, qualitativ hochwertige Ergebnisse zu „veredeln“. Wichtig ist, dass der Entwurfsmodus die Identität, Bewegung und Komposition des Entwurfs beim Übergang zum endgültigen Rendering beibehält, sodass die kreative Vision nicht verloren geht. So können Kreative in einen Flow-Zustand gelangen und frei experimentieren, ohne sich um Zeit oder Rechenkosten kümmern zu müssen.
- Native 1080p-Generationen – Die Architektur von Ray3 wurde skaliert, um native gestochen scharfe, detailreiche 1080p-Videos zu produzieren, was einen großen Sprung in der Auflösung gegenüber früheren Modellen darstellt. Für Projekte, die noch mehr Feinschliff erfordern, verfügt Ray3 über einen neuronalen Upscaler, der die Ausgabe sauber auf 4K hochskaliert, ohne Unschärfen oder Bewegungsartefakte zu verursachen. Für Fachleute aus den Bereichen Werbung, Film und Gaming bedeutet dies, dass KI-generierte Videos endlich die technischen Anforderungen von Rundfunk- und Studioproduktionen erfüllen können. Zum Start ist natives 1080p für ausgewählte Partner im Early Access verfügbar und wird in Kürze allgemein verfügbar sein.
- Leistungsstarke Steuerelemente – Ray3 macht die Tools, die Kreative bereits kennen und lieben, noch leistungsfähiger und ausdrucksstärker. Mit „Image-to-Video“ können Nutzer*innen Standbilder animieren, „Keyframes“ bieten mehr Kontrolle über Timing und Szenenwechsel, „Extend“ ermöglicht es Nutzer*innen, eine Aufnahme über ihre ursprüngliche Länge hinaus zu verlängern, und „Loop“ ermöglicht nahtlose, sich wiederholende Animationen. In Ray3 wurden alle diese Steuerelemente intelligenter und präziser gestaltet, wodurch sich neue Stile und Arbeitsabläufe für eine Vielzahl kreativer Projekte eröffnen.
Entdeckt neue kreative Möglichkeiten mit dem Luma AI Videomodell Ray3 – jetzt in Adobe Firefly | Adobe Blog
Wir freuen uns, euch heute bekannt geben zu können, dass das neueste Ray3 Videomodell von Luma AI jetzt in der Adobe Firefly App verfügbar ist. Dort könnt ihr es nutzen, um Videos zu erstellen und kreative Konzepte in Firefly Boards zu erkunden. Als erster Launch-Partner von Luma AI Ray3...
blog.adobe.com
Andrzej Steinbach - Hier
In einem Überblick und in einer Auswahl über wichtige Arbeiten und Werkgruppen, die in den ver-gangenen 12 Jahren entstanden sind, zeigt das Museum für Photographie Braunschweig ab dem 27. September 2025 Fotoarbeiten, Objekte und Filmarbeiten von Andrzej Steinbach und stellt dabei umfassend erstmals in Deutschland seine jüngste, 2024 entstandene Werkgruppe Erweiterungen/ Extensions (seit 2024) vor. Mit dieser aktuellen Serie knüpft Andrzej Steinbach an seine präzis minimalistische fotografische Inszenierungspraxis an, meist neutral wirkende „Figuren“ als typisierte, geschlechtsneutrale Stellvertreterinnen und Stellvertreter in ebenso neutralisierten Raumumgebungen und mit Kleidung aus Kontexten der Arbeitswelt bzw. neutraler Streetwear zu inszenieren. Im gestischen und posierenden Zusammenspiel mit Objekten aus der Arbeitswelt vergegenwärtigt die in der Werkgruppe erscheinende Person, Aspekte und Kontextverschiebungen ökonomischer, kultureller und gesellschaftlicher sowie geschlechtsspezifischer Zuschreibungen aus dem Bereich der technisch geprägten Arbeitswelt und stellt gleichzeitig Bezüge zum Genre des Porträts her.
Hierfür war mit Blick auf die in der Ausstellung präsentierten Arbeiten auch die medienreflexive Werkgruppe Der Apparat (2019) beispielhaft. Die in den Fotografien wiederkehrende Person erscheint mit unterschiedlichen Kameras. Gesten und Posen ihrer Nutzungen erscheinen als Verweise auf unterschiedliche gestalterische ebenso wie politisch gesellschaftliche Zusammenhänge. Aus der Werkgruppe werden einige Arbeiten zu sehen sein.
Neben den Bildserien, die sich auf das Verhältnis des Menschen zu Objekten und damit stets auf kulturgeschichtliche, soziologische und gesellschaftliche Aspekte beziehen, um gleichzeitig gewohnte Aspekte von inhaltlichen Zuschreibungen in Mehrdeutigkeiten aufzulösen, erscheinen auch technische Objekte und Werkzeuge wie in der Farb- und Schwarzweiß-Serie Auto Erotik (2022) sowie bei Disassembling a Typewriter (2022) im Fokus der Kontextverschiebungen in den Werkgruppen von Andrzej Steinbach. Hier wie dort werden die Titel und damit die sprachliche Ebene der Arbeiten und Werkgruppen zu wichtigen Gestaltungsmomenten seiner Arbeiten.
Alle Fotos: © Andrzej Steinbach und VG Bild-Kunst, Bonn 2025
Biografie
1983 in Czarnków, Polen geboren, wuchs Andrzej Steinbach in Karl-Marx-Stadt – nach 1989 Chemnitz – auf, studierte an der HGB Leipzig und lebt und arbeitet heute in Berlin. Er wurde bereits mit wichtigen Preisen und Stipendien ausgezeichnet und zählt mit seinen medienübergreifenden Arbeiten und Installationen zu den Künstlerinnen und Künstlern einer jüngeren Generation in Deutschland, die auch international bereits auf wichtige Ausstellungen zurückblicken können.So wurde seine 35 tlg. Werkgruppe Gesellschaft beginnt mit drei (2017), in einer Auswahl u.a. 2018 auch im Museum of Modern Art in New York ausgestellt. Die Serie wurde im Kontext der Projekte der bedeutenden Dokumentarfotografie Förderpreise 11 der Wüstenrot Stiftung bereits vor einigen Jahren im Museum für Photographie Braunschweig gezeigt und auch das Sprengel Museum Hannover zeigte in der Region bereits einige Arbeiten von Andrzej Steinbach.
Mit der nun konzipierten Ausstellung möchte das Museum für Photographie Braunschweig die Facetten der Werkentwicklung von Andrzej Steinbach nunmehr in einer Auswahl wichtiger Arbeiten in einem ersten Überblick zeigen.
Kooperation
Die Ausstellung stellt eine Kooperation mit der Kunsthalle Erfurt (Winter 2025/26) und dem Huis Marseille, Museum for Photography Amsterdam (Herbst/Winter 2026/27) dar. An allen Ausstellungsorten wird die Vielschichtigkeit des Werkes von Andrzej Steinbach in unterschiedlichen räumlichen Inszenierungen sichtbar.
Publikation
Zur Ausstellung erscheint eine Publikation bei Spector Books mit Texten von Barbara Hofmann-Johnson, Susanne Knorr und Jan Wenzel.
Museum für Photographie Braunschweig
Helmstedter Straße 1, D – 38102 Braunschweig
Öffnungszeiten Torhäuser: Di – Fr 13 – 18 Uhr, Sa + So 11 – 18 Uhr
Öffnungszeiten während der Feiertage: 24., 25., 31.12. + 1.1. geschlossen, 26.12., 11 – 18 Uhr
Eintrittspreise: Regulär: 5 € / Ermäßigt: 3 € (nur Barzahlung möglich)
Mehr Infos hier:
Museum für Photographie Braunschweig
Museum für Photographie Braunschweig Das Museum für Photographie Braunschweig zeigt internationale zeitgenössische Fotografie.
www.photomuseum.de
© Dieter Doeblin. Jedwede Art der Veröffentlichung, auch auszugsweise, bedarf der Genehmigung. Text: Dieter Doeblin, Hersteller/Veranstalter l Fotos: D. Doeblin, Hersteller/Veranstalter