kurz & bündig

11. April 2025

Meike AF 1.8/55mm​

Früher gehörte ein Objektiv mit 50 bzw. 55mm quasi als Standard zu jeder KB-(System)-Kamera. Das hat sich allerdings mit der Einführung der digitalen Fotografie, konkret mit dem anfänglichen APS-C Bildsensor, geändert. Wenn damals Kits angeboten wurden, dann handelte sich es meist um die neue Kategorie Standard-Zoom-Objektiv (z.B.18-55mm) mit eher bescheidenen Anfangsöffnungen. Wer ein 50mm-Objektiv mit einer ordentlich Anfangsblende haben wollte, musste sich diese Brennweite dazukaufen. Je nach Anfangsblende reicht(e) das Preisniveau z.B. bei Nikon dabei von ca. 629 – 2300 €! Durch die veränderte Angebotsstrategie der Hersteller sind zudem die 50mm Objektive auch etwas aus der Mode gekommen – obwohl auch diese Brennweite interessante Perspektiven ermöglicht. Wer heutzutage trotzdem einmal diese Brennweite ausprobieren möchte, ohne sein Budget übermäßig zu strapazieren, hat seit einiger Zeit die Möglichkeit, auch für den Nikon-Z-Anschluss auf günstige Drittanbieter-Angebote zurückzugreifen. Passend zur aktuellen Diskussion zur „neusten Generation“ China-Objektive präsentiert auch Meike seine neue „PRO“-Serie. Heute möchte ich daher aus dieser Modellreihe kurz das MEIKE AF 1.8/55mm Z KB-Objektiv vorstellen, das ich schon an meiner Nikon Z 6 ausprobiert habe.

Das Objektiv​

Wie alle hier vorgestellten Meike-Objektive ist auch das AF 1.8/55mm sehr gut verarbeitet und fühlt sich gut an. Wie bei Meike üblich besitzt das Objektiv den typischen roten Dichtring zum Gehäuse hin, der sehr gut gegen Staub schützt. Die Pro-Serie verfügt über einen Blendenring und einen AF/MF-Umschalter außen am Objektiv. Das aus Compound-Material gefertigte Z-Objektiv wiegt laut Waage 419g und macht einen stabilen Eindruck. Es ist aufgebaut in 8 Gruppen mit 11 Elementen. Die Linsen sind teilweise mit einer speziellen Vergütung versehen, die Reflexionen verhindern soll.

Die Bilder​

f/1.8; 1/4000s; ISO 200


Vorheriges Bild, Ausschnitt 100% rechte Ecke oben!


f/4.5; 1/100s; ISO 200


f/7.1; 1/640s; ISO 200


f/8.0; 1/5000s; ISO 200


f/8.0; 1/100s; ISO 200


f/7.1; 1/400s; ISO 200. Panorama aus der Hand (8 Bilder).


f/1.8; 1/8000s; ISO 200


f/7.1; 1/1250s; ISO 200. Beschnitten

Kurzes Fazit:​

Wenn man sich einmal frei macht vom Markendenken muss man ehrlich sagen, dass das Meike AF 1.8/55mm Pro ein sehr gutes Objektiv zu einem günstigen Preis (ca. 300 €) ist! Das Objektiv konnte in allen Situationen am 24,5 MP-Sensor der Nikon Z 6 mit Top- Leistungen glänzen. Die Bildergebnisse weisen darauf hin, dass das Objektiv auch an einem 45 MP-Sensor bestehen kann. Die Bild-Anmutung mit dem Standard-Kameraprofil könnte man als „nikontypisch“ beschreiben. Auch bei offener Blende ist so gut wie kein Schärfeverlust in den Ecken festzustellen und die Kontrastleistung ist ebenfalls sehr gut. Das Bokeh fällt ordentlich aus und entspricht dem, was 9 Blendenlamellen zu leisten vermögen. Ich kann das Objektiv auf Grund seiner Top-Leistungen durchaus empfehlen, es bietet dazu einen günstigen Einstieg in die Welt der Top-50mm Objektive!

Weitere Informationen:

Adobe: Generatives Erweitern und weitere Innovationen in Premiere​

Adobe stellt ab sofort neue KI-gestützte Funktionen in Premiere Pro, After Effects und Frame.io vor, die die Videobearbeitung effizienter und kreativer gestalten. Die wichtigsten Neuerungen umfassen unter anderem Generatives Erweitern, das die Generierung und Erweiterung von Video- und Audioclips ermöglicht, und die KI-gestützte Suche Media Intelligence, mit der Filmmaterial gezielt nach speziellen Aufnahmen durchsucht werden kann. Außerdem gibt es neue Funktionen in After Effects und Frame.io und umfassende allgemeine Workflow-Verbesserungen.

Generatives Erweitern in 4K jetzt allgemein verfügbar
Generatives Erweitern in Premiere Pro löst ein häufiges, aber frustrierendes Problem bei der Videobearbeitung: ein großartiger Clip, der einfach ein bisschen zu kurz ist. Basierend auf dem Firefly-Videomodell und für die kommerzielle Nutzung freigegeben, ermöglicht es die Erweiterung von Videos in 4K und vertikaler Ausrichtung – inklusive Audio – um Lücken im Filmmaterial nahtlos zu schließen und Übergänge zu glätten – für perfekt abgestimmte Schnitte. Durch einfaches Klicken und Ziehen lassen sich fotorealistische Video- und Audioerweiterungen hinzufügen – für eine beispiellose Flexibilität bei der Anpassung der Timeline ohne Qualitätseinbußen. Die Unterstützung für vertikale Videos stellt sicher, dass Redakteur*innen mit Generatives Erweitern Social-First-Inhalte erstellen und exportieren können, ohne die Aufnahmen manuell reframen zu müssen. Um die Transparenz von KI-generierten Inhalten zu fördern, werden die Ergebnisse von Generatives Erweitern mit Content Credentials versehen, die wie ein „Nährwertkennzeichen“ für digitale Medien fungieren.

Weitere Upgrades jetzt allgemein in Premiere Pro verfügbar:

KI-gestützte Übersetzung von Untertiteln kann in Sekundenschnelle Untertitel in 27 verschiedene Sprachen übersetzen. Untertitel sind wichtiger denn je, da Filmemacher*innen ihre Inhalte skalieren, um die Reichweite, das Engagement und die Zugänglichkeit auf der ganzen Welt zu erhöhen. Bisher wurden die Redakteur*innen durch manuelle Übersetzungen ausgebremst, was ihren Arbeitsablauf störte und zusätzliche Kosten verursachte.

Farbverwaltung bietet ein völlig neues Farbsystem, das eine höhere Farbtreue und eine konsistentere Farbgebung als je zuvor ermöglicht. Hierzu wird Log-Material von fast allen Kameras automatisch in HDR und SDR umgewandelt. So können Editor*innen schneller mit hochwertigem Material beginnen – und es ist einfacher als je zuvor, beeindruckende Videos mit perfekten Hauttönen, lebendigeren Farben und verbessertem Dynamikbereich zu erstellen.

Mit den ab sofort verfügbaren Upgrades für Premiere Pro und After Effects können Filmemacher*innen in Sekundenschnelle durch Terabytes an Filmmaterial navigieren, neue Zielgruppen erreichen und ihre Workflows für visuelle Effekte und Grafikanimationen optimieren. Die frisch vorgestellte Version von After Effects bietet unter anderem:

High-Performance Preview Playback macht die Wiedergabe einer kompletten Komposition schneller als je zuvor, ein erweitertes Angebot an 3D-Werkzeugen wie Animated Environment Lights bietet schnelleres und realistischeres 3D-Compositing, und HDR Monitoring erleichtert die präzise Wiedergabe und Bearbeitung von Inhalten mit hohem Dynamikbereich für hellere und lebendigere Motion-Design-Arbeiten.

Frame.io verbessert die Produktionskette für kreative Inhalte, vom Drehbuch bis zur Leinwand
Die erweiterte Speicherkapazität in Frame.io V4, die gemeinsam mit Kreativteams skaliert werden kann, ermöglicht die Zusammenarbeit an riesigen Medienmengen an einem Ort – so müssen Workflows nicht mehr durch die Speicherung auf verschiedenen Cloud-Plattformen unterbrochen werden. Frame.io V4 ermöglicht den Teams die Speicherung, Verwaltung, Zusammenarbeit und Verteilung von Skripten, Standbildern, Quellmedien und vielem mehr auf einer zentralen Plattform.

Weitere Verbesserungen in Frame.io umfassen:

• Erweiterte Tools zur Überprüfung von Textdokumenten für die Zusammenarbeit an Drehbüchern, Briefings, Budgets, Angeboten, Treatments, Storyboards und anderen Inhalten.
• Transcription Generation (Beta) erleichtert das schnelle Transkribieren von Video- und Audiodateien in Frame.io, mit Navigation und Textsuche per Mausklick und der Möglichkeit, in mehrere Formate zu exportieren.
• Watermarking ermöglicht den Schutz von in Arbeit befindlichen Inhalten durch benutzerdefinierte Textwasserzeichen auf Videos, Bildern und Dokumenten.
• Access Groups (Beta) für Unternehmenskunden unterstützt Account-Administrator*innen großer Teams bei der Automatisierung des Gruppenzugriffs auf Arbeitsbereiche und Projekte, wodurch sich der Zeitaufwand für die Verwaltung von Berechtigungen drastisch verringert. Zu den neuen Sicherheitsfunktionen für Unternehmen gehört auch die Möglichkeit, den Zugang zu ausgewählten Ordnern zu beschränken.

Preise und Verfügbarkeiten​

Die neuesten Versionen von Premiere Pro und After Effects von Adobe sind ab sofort allgemein verfügbar. Premiere Pro wird für eine begrenzte Zeit kostenlose Generierungen mit Generatives Erweitern anbieten. Die Funktionen Transcription und Access Groups sind ebenfalls ab sofort in der Beta-Version von Frame.io V4 verfügbar; alle anderen Frame.io-Funktionen sind allgemein verfügbar.

Mehr Infos hier:

Ruud van Empel bei CAMERA WORK Berlin​

© Ruud van Empel / Courtesy of CAMERA WORK Gallery.

Ruud van Empel (*1958) ist ein zeitgenössischer niederländischer Künstler, der für seine surrealen, hyperrealistischen und seriell eingebundenen Fotocollagen bekannt ist. Van Empel kombiniert Fotografie, digitale Bildbearbeitung und Elemente der Malerei, um unverwechselbare Kompositionen zu erschaffen, die Traumwelten und idyllische Szenarien darstellen. Seine Werke zeigen oft Kindheitsmotive und unschuldige Figuren, die in üppig naturbelassene Umgebungen eingebettet sind. Dabei spielen Themen wie Identität, Unschuld und der Kontrast zwischen Natur und Kultur eine zentrale Rolle.

Van Empel schöpf aus einer Vielzahl von künstlerischen Einflüssen. Sein Werdegang in Grafikdesign prägt seine präzise Komposition und die Liebe zum Detail. Gleichzeitig lassen sich in seinen Arbeiten Anklänge an die niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts erkennen, insbesondere in der Verwendung von Licht und Schatten. Künstler wie Vermeer oder Rembrandt, aber auch van Eyck, scheinen subtil in seinen Werken zu wirken – vor allem durch die raffinierte Inszenierung von Lichtquellen und die Intensität der Farben.

Aber auch Arbeiten jüngerer, zeitgenössischer Kunstströmungen von Künstlern wie Emily Carr und Eliot Porter sowie die expressionistischen Werke von Willem de Kooning und Jackson Pollock haben Serien wie Landscape und Pollu7on maßgeblich beeinflusst. Surrealistischen Tendenzen und visionäre Welten spiegeln sich ebenso in van Empels Bildsprache wider. Seine fotorealistischen Collagen, die durch digitale Technik perfektioniert werden, zeigen dem Betrachter eine Welt zwischen Realität und Fantasie, in der das Alltägliche überhöht und das Fremde vertraut wirkt. So schafft Ruud van Empel eine einzigartige künstlerische Handschrift, die ihn international bekannt gemacht hat. Die Arbeiten von Ruud van Empel werden weltweit in Museen und Kunstinstitutionen wie dem George Eastman House in New York (2006) und dem Rijksmuseum in Amsterdam (2023) ausgestellt und sind in zahlreichen renommierten Kunstsammlungen – u. a. in der Elton John Collec7on mit mehreren Arbeiten – vertreten.

CAMERA WORK​

Die in Berlin ansässige Galerie CAMERA WORK wurde 1997 gegründet und zählt heute zu den weltweit führenden Galerien für Fotokunst. Angelehnt an den historisch geprägten Galerienamen folgt das Unternehmen von Beginn an der Philosophie, neben den bekanntesten Künstlern der Fotografiegeschichte wie Diane Arbus, Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh, Helmut Newton, Irving Penn, Man Ray, Herb RiEs und Albert Watson auch junge zeitgenössische Künstler zu vertreten und in Ausstellungen zu zeigen, um die Fotokunst als eigenständige Gattung innerhalb der bildenden Künste zu manifestieren und neuen Positionen Raum zu geben. Neben den Schwerpunkten Mode-, Akt- und Portrait-Fotografie fokussiert sich CAMERA WORK auf die Bereiche Staged Photography, Architektur und Stillleben. Dabei vertritt CAMERA WORK zahlreiche renommierte zeitgenössische Künstler in Deutschland, Europa oder weltweit exklusiv, u. a. Olaf Heine, Jean-Bapaste Huynh, Russell James, Eugenio Recuenco, Maran Schoeller, Christian Tagliavini, Dean West und David Yarrow. Um eine Auswahl zeitgenössischer Künstler auf dem Kunstmarkt zu etablieren und in das Poruolio von CAMERA WORK aufzunehmen, führte CAMERA WORK von 2012 bis 2019 die Kunstgalerie CWC GALLERY in Berlin. CAMERA WORK ist regelmäßig auf international führenden Kunstmessen vertreten, darunter Paris Photo, Zona Maco in Mexico City, Art Central Hong Kong und Photo London.

CAMERA WORK
Kantstraße 149, 10623 Berlin
Dienstag bis Samstag 11 bis 18 Uhr
Eintritt frei

Mehr Infos hier:

© Dieter Doeblin. Jedwede Art der Veröffentlichung, auch auszugsweise, bedarf der Genehmigung. Text: Dieter Doeblin, Hersteller/Veranstalter l Fotos: D. Doeblin, Hersteller/Veranstalter.